梅花这个题材在中国画历史当中有着很重要的位置。素有“岁寒三友”之一，“国画四君子”之一的美称。因其傲骨与坚韧的高洁品性，花开五福的吉祥寓意，自古以来就是人们喜爱的对象，也是文人墨客常借以抒怀寓意的首选题材之一。历来画梅有宋代的宋伯仁、元末王冕、明代王谦、清代金农、近代有吴昌硕、徐悲鸿、董寿平等；现代有王成喜、马履科等大家都在借梅花表意抒怀。

       其中画家马履科先生对他创作的“新时期国画梅花”作品有着全新的阐释。新时期国画中的梅花，与以往国画中的梅花在表现形式和绘画技法上有着各个时代的细微不同。比如古法在描绘梅花时淡墨点染花瓣，浓墨勾点蕊萼，枝杆用浓淡墨随意写之，花瓣用意笔圈之，并在老杆和花萼上点以重墨，所画梅花既瘦且繁，突出 “瘦”的孤傲意境！而马履科先生在国画梅花绘画的技法上即继承中国画的优秀笔法又结合西画构图，依据照相机镜头大光圈近焦原理的远虚近实的景深效果，融合“变”的理念，合理运用水、墨、朱砂、石青、藤黄等色协调搭配，绘出不同意境中的梅花。尤以，水、墨、朱砂表现出报春梅、喜梅、艳梅、红梅等使人感受到热烈且激昂、团结奋进的力量！所绘大幅作品中朱砂的点染充分表现出火红的喜庆气色，朵朵红梅犹如生命之火熊熊燃烧，在整体上给观者报以眼前为之一亮的感觉，也就是马履科先生所说的让观者有“火气”的感受！这“火气”象征着国画艺术的精髓亘古不绝之气；象征着画家对生命之气、希望之气、激情之气的赞叹；象征着画家将以燎原的星星之火燃烧自己并用一生之气力为国画梅花谱写更美篇章。

       马履科先生在新时期梅花题材的创作过程中，在表现技法和运用色彩上融汇古今，结合中外，取优去粕，在艺术理论上时刻思考梅花题材如何与时俱进，如何与新时代主旋律自然合拍。通过马履科先生不懈的求索和创作，已经用更加积极、更加向上的精神内涵赋予了国画梅花新的生命，达到了用梅花传递精、气、神，弘扬真、善、美的效果。新时期国画梅花表现出的面对严寒，傲骨挺拔、坚韧不屈的精神必将为激发人民群众的爱国主义情怀发挥重要作用。